在香港电影史上，1978年上映的功夫片《赞先生与找钱华》或许并非最耀眼的一部，却以其独特的视角和扎实的武术设计，在影迷心中留下了深刻的印记。这部由洪金宝执导并主演的影片，不仅展现了咏春拳的实战魅力，更通过小人物的命运折射出时代变迁下的江湖情义，至今仍被许多功夫片爱好者视为不可多得的经典之作。
影片片名中的“赞先生”指的是清末咏春拳宗师梁赞，而“找钱华”则是其弟子陈华顺的绰号。电影以梁赞晚年收徒传艺为主线，讲述了陈华顺如何从一个市井找钱小贩，历经磨难成为咏春派重要传人的故事。洪金宝在片中饰演的陈华顺，既有市井小民的狡黠与韧性，又展现出习武之人的侠义与担当，这一复杂角色的成功塑造，为影片注入了鲜活的生命力。
值得一提的是，本片在武术设计上力求真实还原咏春拳的特点。洪金宝作为影片的武术指导，巧妙地将咏春拳的寸劲、黏手等技法融入打斗场景中，避免了当时功夫片中常见的浮夸招式。片中梁赞（由田俊饰演）与陈华顺在武馆内传授黐手技巧的段落，至今仍被武术爱好者视为教科书式的演示。这种对传统武术的尊重与还原，使得《赞先生与找钱华》在众多功夫片中独树一帜。
影片的叙事结构也值得称道。导演通过双线叙事，既展现了梁赞作为一代宗师的武学造诣和教学智慧，又刻画了陈华顺在乱世中求生存、悟武学的成长历程。两条线索交织并行，最终在影片高潮处汇合，呈现出师徒二人共同对抗外敌的震撼场面。这种叙事方式不仅丰富了影片的层次感，更深化了“传承”这一主题的表达。
在人物塑造方面，影片成功避免了脸谱化的弊端。梁赞并非不食人间烟火的世外高人，而是有着七情六欲的普通人；陈华顺也不是完美无缺的英雄，他的成长过程中充满了犹豫、挣扎和蜕变。这种真实的人物刻画，使得观众能够更好地代入剧情，感受角色们的心路历程。
影片的视觉效果同样可圈可点。摄影师古国华巧妙运用香港老街景和自然光影，营造出清末民初的市井氛围。武打场景的调度尤其出色，既保持了动作的连贯性，又通过多角度的镜头语言凸显出咏春拳的实战特点。其中陈华顺在雨夜与歹徒搏斗的段落，被影评人誉为香港功夫片中最具诗意的打斗场景之一。
《赞先生与找钱华》的上映正值香港功夫片的黄金时期，与同时期的《醉拳》《蛇形刁手》等影片相比，它更注重武术本身的展现而非喜剧效果。这种严肃的创作态度，使得影片在当时可能未能获得更大的商业成功，却为其赢得了长久的艺术生命。
值得一提的是，影片中蕴含的武学思想也值得深思。通过梁赞之口，影片传达了“武术不仅是搏击技巧，更是修身养性之道”的理念。这种对武术精神的深入挖掘，使得《赞先生与找钱华》超越了一般功夫片的娱乐层面，具备了更深层次的文化内涵。
四十年后再看这部影片，我们不仅能欣赏到精彩的武打场面，更能感受到主创对传统武术文化的敬意。影片中展现的师徒情谊、武学传承以及侠义精神，在当今社会仍具有强烈的现实意义。或许这正是经典电影的魅力所在——它们超越时空的限制，持续与不同时代的观众进行对话。
作为香港电影新浪潮前夕的作品，《赞先生与找钱华》在继承传统功夫片精髓的同时，也尝试了新的叙事方式和拍摄手法，为后来者提供了宝贵的借鉴。虽然如今的电影技术已经远超当年，但这部影片中蕴含的对武术的敬畏、对人物的刻画以及对情感的细腻处理，仍然值得当代电影人学习与思考。
在流媒体时代，这部四十多年前的影片依然通过各种平台与新一代观众见面，继续传递着中华武术的精神与魅力。这或许是对影片主创最好的致敬，也证明了真正优秀的作品能够经受住时间的考验，在不同时代焕发出新的光彩。