在刚刚落下帷幕的第24届上海国际电影节上，一部名为《迷途之人》的华语影片意外地成为了舆论焦点。这部没有顶级流量明星加持、没有庞大宣发预算的文艺片，凭借其沉静而锐利的叙事视角，以及对当代人精神困境的深刻描摹，在众多商业大片中脱颖而出，不仅斩获了“亚洲新人奖”最佳影片的荣誉，更在展映期间一票难求，引发了观影热潮与广泛的社会讨论。
《迷途之人》由青年导演林浩执导，这是他蛰伏五年后交出的第二部长片作品。影片讲述了一位名叫陈末的中年男子，在经历事业挫败与家庭离散后，独自踏上一段穿越中国西南腹地的旅程。他并非前往知名的风景名胜，而是有意无意地循着一条废弃的老铁路线，走入那些正在被飞速发展的时代逐渐遗忘的乡镇与村落。在路上，他遇见了形形色色的“迷途之人”：有坚守在濒临关闭的山区小站的铁路工，有在古镇里试图用直播挽救传统手艺却无人问津的青年，有因子女远赴大城市而独居的老人……通过与这些陌生人的短暂交汇与分离，陈末开始重新审视自己支离破碎的过去，并艰难地寻找着内心的救赎与未来的方向。
导演林浩在影片研讨会上分享了他的创作初衷：“我们生活在一个高速运转的时代，每个人似乎都被一种无形的力量推着向前奔跑，目标明确，步履不停。但在这个过程中，许多人内心产生了强烈的迷失感，我们与过去的联系被割裂，与当下的感受变得疏离，对未来的方向感到茫然。我想通过《迷途之人》这部电影，去捕捉这种弥漫在空气中的、属于这个时代的普遍情绪。陈末的旅程，不仅仅是一次地理空间的移动，更是一次向内的心灵跋涉。”
影片的影像风格极具特色，大量运用了沉稳的长镜头和自然光效，西南地区潮湿的雾气、斑驳的旧墙、寂静的山谷在镜头下仿佛被赋予了生命，与主人公迷惘而压抑的内心世界相互映照。影片的节奏舒缓，甚至显得有些“沉闷”，但正是这种摒弃了戏剧性冲突的叙事方式，让观众得以沉下心来，跟随主人公一起，在近乎凝滞的时间里，感受那份无所适从的孤独与对生命意义的悄然探寻。
《迷途之人》的成功，很大程度上得益于男主角陈末的扮演者，实力派演员张毅的表演。他洗尽铅华，用极其内敛甚至近乎“去表演化”的方式，将一个中年男人的疲惫、沉默、隐忍与内心深处暗涌的波澜刻画得入木三分。他的一个眼神，一个背影，都充满了故事感，让观众能够真切地触摸到角色复杂而脆弱的情感世界。有影评人撰文指出：“张毅的表演不是在‘演’，而是在‘生活’在角色里，他让陈末这个人物从银幕上走了下来，坐到了我们身边。”
影片所探讨的主题，无疑击中了当下许多都市人的内心软肋。在首映后的观众交流环节，一位年轻的观众分享了他的观后感：“看完电影，我感到一种难以名状的共鸣。我们这代人，看似拥有无数选择，但实际上却常常陷入一种更深的迷茫。电影里那些被遗忘的角落和那些沉默的人，仿佛就是我们内心某个部分的写照。它没有给出明确的答案，但这种共情本身，就是一种安慰。”
制片人王雪在接受采访时坦言，这样一部风格文艺、主题沉重的影片在立项之初曾面临不小的市场压力。“很多人都担心它的票房前景。但我们相信，市场需要多样性，观众也需要能够引发深度思考的作品。《迷途之人》不是为了提供廉价的慰藉或短暂的娱乐，它希望像一面镜子，映照出这个时代我们共同经历的精神图景，并引发一些关于‘我们是谁，我们将去向何方’的思考。”
据最新消息，凭借在上海国际电影节的优异表现，《迷途之人》已成功吸引到多家发行公司的关注，预计将在年内启动全国艺术联盟院线的特别展映。这部电影的“迷途”之旅，或许才刚刚开始。它像一束微光，不仅照亮了片中那些边缘个体的生存状态，也映照出银幕之外，无数在现代化洪流中试图寻找自身坐标的普通人的脸庞。它的出现提醒我们，在追逐成功的单一叙事之外，那些关于迷失、徘徊与寻找的故事，同样值得被看见、被倾听。这或许正是电影作为艺术，其力量所在。