在内蒙古自治区西部，一座因煤而兴又因煤而困的城市正在经历转型阵痛，而青年导演周子阳则将镜头对准了这里，用一部充满张力与思考的电影《乌海》，为我们撕开了一个观察当代人精神困境的切口。这部电影不仅仅是一个关于金钱、债务与情感破裂的故事，更是一面映照现实焦虑的镜子，冷静而残酷地折射出许多人在时代浪潮下的挣扎与迷失。
影片的故事发生在短短三天内。黄轩饰演的杨华，一个曾经心怀梦想的年轻人，如今深陷投资失败和网贷催债的泥潭。杨子姗饰演的妻子苗唯，则因情感的裂痕与生活的重压而渐行渐远。债务的绳索越收越紧，信任的堤坝逐渐崩塌，将这对昔日的爱人推向无法回头的绝境。周子阳导演以其一贯的现实主义笔触，没有刻意渲染苦难，而是用一种近乎冷峻的观察，记录下人物在极端压力下的每一次呼吸、每一个抉择和每一次崩溃。黄轩贡献了其职业生涯中极具突破性的表演，将杨华这个角色的焦灼、屈辱、愤怒以及在绝望中残存的一丝善意，刻画得入木三分。杨子姗则精准地呈现了苗唯从失望、冷漠到最终决绝的复杂心理转变。
《乌海》的片名极具象征意味。“乌海”，既是故事发生的真实地理空间，一座在资源依赖中寻求出路的中西部城市；更是一种心理状态和生存隐喻——人物如同被困在一片黑色欲望的海洋中，四处皆是望不到头的波澜，窒息感无孔不入。影片中出现的巨大恐龙雕塑、沙漠中的月球帐篷等超现实意象，并非为了猎奇，它们巧妙地外化了人物荒诞、疏离且无处安放的内心世界，成为电影语言中不可或缺的一部分。
与周子阳的处女作《老兽》一脉相承，《乌海》再次将目光投向了经济转型期个体所承受的巨大冲击。影片中的杨华，某种程度上是当代部分青年的一个缩影。他们渴望快速成功，在消费主义和资本游戏的鼓噪下，试图通过冒险一搏来改变命运，却最终被自己亲手撬动的杠杆反噬。电影并未止步于展示困境，它更深刻地探讨了人与人之间关系的异化。当金钱成为衡量价值的唯一标准，当债务吞噬了最后的情感纽带，夫妻、朋友、亲人之间的关系都变得脆弱不堪。那种被逼至角落后的孤独与无助，是影片最令人心悸的力量来源。
影片的视听语言极具冲击力。摄影师王维华大量运用手持摄影和特写镜头，紧紧跟随人物，让观众几乎能感受到杨华的喘息和心跳。内蒙古独特的地貌——苍茫的沙漠、嶙峋的山脉、昏黄的天空——在镜头下不仅构成了故事的背景，更参与叙事，营造出一种压抑、苍凉而又壮美的基调，与人物的内心风暴形成共振。
自2020年在圣塞巴斯蒂安国际电影节首次亮相并荣获费比西国际影评人奖以来，《乌海》便引发了国内外影评人的广泛关注。它被赞誉为一部“充满凶猛戏剧张力”和“社会洞察力”的作品。它迫使观众去审视那些我们或许不愿直面的话题：个人债务问题、婚姻中的沟通困境、资本逻辑对人性的拷问，以及在一个急速变化的时代里，我们该如何安放自己的灵魂。
《乌海》不是一部提供轻松答案的电影。它更像一记沉重的叩问，敲在每一位观众的心门上。它让我们看到，在物质欲望的黑色海洋里，守护内心的光明与善良是何其艰难，又何其必要。这部电影的价值，正在于它勇敢地触及了时代的痛感神经，并以其深刻的艺术表达，完成了一次对现代人精神境况的严肃追问。它告诉我们，生活的困境或许无法避免，但如何在困境中保持自我的清醒与尊严，却是每个人必须独自回答的问题。