夏夜的风裹挟着蝉鸣穿过窗棂，小女孩菲菲托着腮帮，目不转睛地望着天边那轮皎洁的明月。对她而言，那不仅仅是一个天体，更是所有思念与幻想的寄托——她相信，逝去的妈妈正在那里守护着她。这个充满温情与执念的起点，正是动画电影《飞奔去月球》（Over the Moon）为我们铺开的奇幻旅程。近日，该片原声版的全线上映，再次以其精湛的视听语言和真挚的情感内核，引发了观众与业界的广泛热议。
《飞奔去月球》由传奇动画师、曾执导《小美人鱼》并参与创作《美女与野兽》的格兰·基恩（Glen Keane）执导，Netflix与东方梦工厂携手打造。影片讲述了小女孩菲菲在母亲去世后，为了证明母亲曾经讲述的嫦娥传说是真实的，凭借过人才智和坚定信念，自己动手建造火箭飞船，开启了一场通往月球的非凡冒险。影片最引人注目的莫过于其“原声版”的呈现。这里的“原声”并非单指语言，更核心的是其原创音乐部分。影片本身就是一部歌舞动画，音乐是推动叙事、抒写情感的绝对灵魂。
原声版中，由奥斯卡奖得主、《La La Land》配乐大师贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）操刀创作的配乐磅礴而充满想象力，既有时而悠扬婉转、时而激昂澎湃的管弦乐，也有巧妙融入的电子音效，完美勾勒出从烟火气十足的中国小镇到光怪陆离、绚烂无比的“月球仙境”Lunaria的时空转换。而由作词人诺拉·“可可”·萨姆（Norah \"Coco\" Sam）参与创作的多首原创歌曲，如那首充满力量与渴望的主题曲《Rocket to the Moon》，以及嫦娥在派对上炫目登场时演唱的《Ultraluminary》，不仅旋律抓耳，极具传唱度，更将角色的内心世界、喜怒哀乐展现得淋漓尽致。这些音乐元素共同构成了影片独一无二的听觉标识，使得原声版成为了体验这部作品最完整、最富感染力的形式。
除了听觉盛宴，《飞奔去月球》在视觉层面同样达到了极高水准。影片动画风格独特，巧妙地将中国水墨画的意境与三维动画的现代感相结合。在地球上的场景，色调温暖、笔触细腻，充满了东方家庭的生活气息；而一旦进入月球领域，画面瞬间变得色彩炸裂、天马行空，霓虹闪烁的奇异生物、糖果色的奇幻地貌，构建了一个既古老又未来的超现实世界，视觉冲击力极强。这种大胆的创意和精湛的技术执行，充分展现了制作团队的艺术野心与雄厚实力。
然而，《飞奔去月球》绝非一部仅靠视效和音乐撑场面的“炫技”之作。其最打动人心之处，在于它用一个科幻冒险的外壳，包裹了一个关于“失去与告别”的深刻情感内核。影片的核心矛盾并非简单的正邪对抗，而是女主角菲菲内心拒绝接受母亲离去的创伤与执念。她飞向月球、寻找嫦娥的真正动机，是为了向父亲、也向自己证明妈妈的故事是真的，从而紧紧抓住与母亲最后的联结。而月球上那位光彩照人却同样被心结所困的嫦娥，恰似菲菲内心悲伤与偏执的镜像。影片的后半段，实则是两个角色相互映照、彼此救赎，最终学会放下执念、拥抱新生活的过程。它用一种奇幻的方式，非常温柔地向小观众乃至成年人阐释了如何与逝去的亲人告别，如何带着爱继续前行这一永恒的生命课题。
此外，影片的文化表达也值得称道。作为一个根植于中国神话的故事，它并未止步于简单的符号堆砌，而是试图进行现代性的解读与融合。嫦娥的故事被赋予了新的悲剧色彩和人性深度，而影片中无处不在的中国元素，从家庭聚餐的饺子、旗袍，到建筑风格和民间传说，都显得自然而亲切，呈现了一种文化自信的、融于日常的东方美学，为全球观众了解中国文化打开了一扇新颖的窗口。
自上映以来，《飞奔去月球》原声版获得了众多影评人和观众的好评。许多观众表示，影片的原创音乐余音绕梁，画面美得令人窒息，而故事所带来的情感共鸣更是远超预期，让人们在欢笑与惊叹之余，不禁潸然泪下。它成功地证明了动画电影作为一种艺术形式，同样可以深刻探讨普世而厚重的情感主题。该片也成功斩获了第93届奥斯卡金像奖最佳动画长片的提名，其实力获得了国际最高电影奖项的认可。
总而言之，《飞奔去月球》原声版是一部集视听创新、情感深度与文化韵味于一体的优秀动画作品。它不仅仅是一次飞向月球的奇幻冒险，更是一场直抵内心的情感旅程。它告诉我们，告别不是遗忘的起点，而爱，是能够穿越时空、指引我们前行的那束最亮的光。在这个秋天，不妨沉浸于这段原声之旅，让这段充满勇气、音乐与爱的故事，温暖你的心扉。