昨日傍晚，市美术馆中央展厅内，人群依旧熙攘。一位白发长者在一幅名为《根》的油画前伫立良久，画中虬曲的树根深扎于泥土，嫩绿新芽却从裂痕中探出。他抬手轻触玻璃画框，又迅速收回，仿佛怕惊扰了画中流淌的生命力。这个瞬间，恰是《我们的艺术》大型群众美术展揭幕五天来的缩影——没有高深莫测的理论堆砌，只有平凡日常与艺术灵光的无声碰撞。
本次展览区别于传统美术展的精英化模式，首次采用“无门槛投稿+专家盲选”机制。策展人林晓舟指着展厅入口处斑驳的农民工肖像组画介绍：“作者是位外卖员，每天利用送餐间隙在街头写生。我们收到来自快递员、教师、退休工人等非职业艺术家的投稿逾万件，最终展出的三百余件作品仿佛一幅当代中国的民生浮世绘。”
东侧展厅的《市井长卷》前围拢着最多观众。这幅长达十五米的水墨长卷描绘了老城区改造前的街景：剃头挑子旁下棋的老人、窗台晾晒的碎花被子、屋檐下滴水的搪瓷盆。创作者赵卫平是位水管维修工，他用安装水表的精细笔触勾勒出即将消失的城市记忆。“我画了三年零四个月。”这个腼腆的中年人搓着粗糙的手掌，“每次维修完管道，就在户主家阳台速写几笔。没想到这些平凡场景，能引起这么多人共鸣。”
展览特别设置了“艺术发生学”互动区域。玻璃展柜里陈列着各种创作工具：建筑工人的粉线包、小学生削秃的彩色铅笔、养老院老人缝制布贴画的顶针。这些物件旁附有二维码，扫码可见创作者讲述视频。七十岁的王梅芳在视频里笑着说：“我用孙女的旧作业本画了四十年，现在她教我用平板电脑画画，屏幕亮起来的那刻，好像推开新世界的窗。”
西厅的《新生》板块引发深刻思考。自闭症少年陈星宇的陶土雕塑《对话》系列，将不同形态的陶器切口相互嵌合，形成充满张力的有机整体。她的母亲红着眼眶告诉记者：“孩子通过捏陶土学会表达情绪，这些裂缝原本是烧制瑕疵，策展人却说这正是最动人的部分——万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”
值得注意的是，展览摒弃了常规的价格标签。“我们刻意隐去作品标价。”美术馆馆长表示，“这里的所有作品只标注创作故事，观众可通过电子手册了解详情。艺术不该被明码标价，正如情感无法用尺度衡量。”
夜幕降临时，展厅迎来特殊访客——刚结束晚高峰执勤的交警李伟。他在《十字路口》系列摄影前驻足，作品中不同时空的交通岗影像重叠交错。“这就是我每天守护的地方。”他指着照片中雨夜闪烁的指挥灯，“原来平凡岗位也能成为别人眼中的风景。”
艺术评论家张渝教授观展后感叹：“当艺术从神坛走向人间，我们突然发现美无处不在。外卖箱里的颜料管、机床旁的素描本、厨房窗台上的水彩盒，这些才是艺术最原始的样貌——源于生活，又照亮生活。”
据悉，展览将持续至下月末。美术馆北广场新竖起的留言板上，已贴满彩色的便笺条。最新一张写着：“原来我也是艺术家，只是忘了停下脚步欣赏自己的创作——每天给女儿扎辫子的手，何尝不是在编织生活。”渐暗的天色中，这些字迹依然清晰，如同艺术本身，永远在寻常处闪烁着不寻常的光。